刀笔从容 文人气象——记民革党员、书画家陶艺家戴静波

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　文／吕尧臣 

　　宜兴自古以来被称为书画之乡。浓郁的人文氛围、如画的江南风物，对于静波这样投身书画、踌躇满志的人，真是再适合不过。

　　古来名壶，字随壶传，壶因字贵。书画艺术以紫砂为载体，褪去了阳春白雪超然世外的一面；紫砂壶赏用皆宜、暖心慰人，赋予书画艺术留存于世的另一重风貌。从陈曼生开始，文人参与紫砂壶制作，题铭篆刻，紫砂壶在不知不觉之间，成就了文人逸士的雅玩清欢，文人壶遂诞生于世。

　　静波初来宜兴，是为在陶校进修的紫砂艺术家讲课。他功底深厚，功力精湛，理论坚实，语言生动。所谓“远取于经史，近取于物象”。课堂挽袖板书，飘逸潇洒，课下操刀刻印，金石交鸣。他为包括我在内的多位中国工艺美术大师精心镌刻了不少印章，也在艺韵交融的环境中留下了不少合作的紫砂精品。

　　静波以宜兴为第二故乡，以江南为文脉归处，最终决定将事业的重心放在宜兴，归于紫砂陶艺，我对此很是欣慰。他在宜兴紫砂工艺厂创办“静波书画陶艺工作室”，这让我满怀欣喜与期待。一般工匠的紫砂陶刻以及机器刻绘，精美具足，美感难求。一个有着书画造诣的人，无论真草隶篆、山水人物，均能根据紫砂壶的形制和材质气韵，因材施宜，从而达到陶刻与砂壶相得益彰、壶人合一、两相共美的境界。而静波当得此评，深孚众望。

　　静波1959年生，命中与书法结缘，1992年进入南京艺术学院美术系进修书法，次年考入该院美术系中国书法专业，现为中国书法家协会会员，至今有数十件书法陶刻作品入选全国各大展览并屡获各类奖项，造诣不凡。以这样的背景开始紫砂陶刻艺术创作，随手随心，别开生面。我认为他必将为紫砂陶刻开辟新的境界，他后来的陶刻作品证实了我的判断。

　　我看静波的陶刻作品，刀法娴熟，能充分体现毛笔的笔意，线条古朴内敛，优美庄重，能够以刻刀的深浅粗细，表达墨色的变化以及深浅轻重，艺术气象蓬勃充沛，品味出众。他自己曾作文道出自己的紫砂陶刻见解：“壶型高古，其装饰则取厚重，字体多篆隶；壶型秀雅，装饰则取轻灵，字体多为行草，内容则可取唐宋诗词；壶型狂放，则以狂草相和；壶型细腻，则为小楷相辅。在配画方面，壶型秀雅，可配兰草等工笔花草；壶型浑厚，则可配写意人物或山水，出其气韵。”

　　欣赏他的作品，可以看出起刀之前已是胸有成竹，打下了腹稿，布局合理，更重要的是落刀后能随机应变，刀刀相随，贯通一气，把刻绘对象的精神气质、自然界的生机勃勃、生活中瞬间的动势体现出来，务必做到处处变化、处处统一，刀虽尽而意无穷，才能达到气韵生动的效果，让人久看不厌，耐人寻味。

　　静波生性纯良，兼善书画，琴箫皆擅。其子戴瑞年少多才，入紫砂门径时日不多，便招式到位，眼界高远，堪为后起之俊彦，将来必成大器。另外，静波常年利用陶刻的间隙，在各大院校、机构讲课，不计回报地推广紫砂文化，这一点尤令我感动。故此，我在2013年，将静波收为入室弟子，悉心传授紫砂壶审美、造型、创新等各方面内容，并勉励他学习制壶技艺。我一再强调，艺术是相通的，制壶与陶刻可以相得益彰。闲时，也让他鼓琴吹箫，写书陶刻，庶几得古人教学相长之乐。

　　关于如何才能最大限度地发扬、传承紫砂艺术，我一直坚持“功在壶外”四字。一个从事艺术创作的人，在艺术道路上能走多远，一方面取决于他后天的艺术修养，一方面取决于他的天赋秉性。我有理由相信静波弟子能够在艺术道路上越走越远。所谓“刀纵潜思，参与造化”。希望静波弟子创作更多更美的作品，更好地传播紫砂艺术的文人气息，让中国传统艺术在当今时代焕发出更新更美的光彩。