顾治培大师的紫砂艺术追求

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　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　殷志强 

　　　　　　

　　在江苏宜兴紫砂艺术大师中，顾治培大师的知名度，也许不是太高的，这并不是他不够有名，而是因为他不想出名，不想为名所累，更不想因出名而影响他的艺术创作。加上他为人低调，也不包装自己，更不要说炒作了。虽然他拥有江苏省工艺美术大师、江苏省陶瓷艺术大师、研究员级高级工艺美术师、宜兴紫砂陶制作技艺非遗传人等艺术、学术多重头衔，还有不计其数的含金量很高的获奖荣誉。但他始终深居简出，甘于寂寞，虽已近古稀之年，仍潜心创作，努力耕耘，在紫砂艺术世界中不断探索，不断超越自我，永不止步。

　　治培大师的紫砂艺术作品，有三个显著的特征：形的突破，饰的讲究，韵的提升。

　　　　　　

　　形的突破。顾治培大师出生于艺术世家，从小对紫砂艺术有一种特殊的敏感性，最早也是从制壶开始，因为紫砂艺术中，最显示基本功的还是壶的制法，壶的技艺。壶已经成了宜兴紫砂的经典，成了招牌。成为经典不容易，保持经典更难。艺术一旦成为经典，很容易成为徒有其形而缺乏其韵的空壳，成为艺术家前进的绊脚石。

　　壶虽然是宜兴紫砂的基本器皿，仍然万变不离其宗，非方即圆，非高即低，非秀即臃。如果一辈子专注壶艺，也不是太难的事，就靠岁月慢慢提高知名度。顾大师做人安分守己，从艺却不甘寂寞，在一个非常成熟规矩的紫砂艺术世界中，非要折腾，非要弄出点名堂来，先从壶形突破开始。

　　如何对形成基本模式的紫砂壶形进行形态上的突破？治培大师有三法：借鉴古法，师从道法，独辟新法。

　　六朝谢赫在《古画品录》中提出了绘画六法，其中有一法叫“传移模写”，是说艺术的学习与提升，也需要有一个对历史作品进行观摩、临摹、摹仿、仿制的过程，紫砂艺术也不例外。问题是借鉴、摹仿不等于刻板复制，依样画瓢，需要融会贯通，才能推陈出新，赋予自己的艺术个性与特色，正如先贤所云,学古者生，象古者死。治培大师非常注重借鉴紫砂艺术古法，将之   看成是自己通向紫砂艺术高峰的必经之路。他创作的三友壶、梅段壶、大供春壶，源自古法，又不囿于古法，尝试新艺，赋予新意，三友壶更具清雅之韵，梅段壶更具自然之趣，大供春壶更具古朴之美。

　　中国传统艺术强调写意，注重情感的表达，但从未放弃对自然的学习，称为师法自然，道法自然。治培大师注重从大自然中吸收艺术养份，丰富造型艺术。作品形态突破了几何形的规矩法，更加灵活多样，富有变化。

　　　　　　

　　古有古法，新有新韶。治培大师的一些作品，既韶，也萌，标新立异，独树新法。他精心创作的飞天壶、飞翔壶，以圆形壶体为基础，加以夸张与变形，壶体外侧还刻有航天员聂海胜“九天揽月”、运动员刘翔“飞翔”的亲笔签名，使作品更具时代感，更具时尚气息。

　　饰的讲究。紫砂艺术从诞生之日起，就不单是造型艺术，也是装饰艺术，是一门综合艺术。如果说壶体形态考验的是作者的形体把控能力，装饰反映的是作者的艺术修养及艺术才能。壶体要具备实用性，装饰要具备艺术性。治培大师紫砂作品的装饰有三招：以钮为睛，把手造势，综艺为面。

　　治培大师的紫砂作品，妙在钮，趣在钮，美在钮，远远胜出其他紫砂作品盖钮以圆为主的单调形式。他的紫砂壶盖钮，千姿百态，形式多样，既有花蒂形、果蒂形、花苞形、果实形钮，也有树枝形、竹节形钮，更多的是动物形钮，有龙、凤、蛇、虎、狮、蟾、鸡、蝙蝠、蟋蟀、鱼等钮，生动活泼，趣味无穷。这种象生形钮，不是简单的盖与钮的拼接，而是一件件紫砂微雕作品与紫砂壶的巧妙结合，大小、比例、形态非常讲究，从没有头重脚轻，喧宾夺主的现象。因为治培大师具备过硬的紫砂微雕技艺本领，所以这些象生形钮，总是出神入化，美不胜收，起到了画龙点睛的艺术效果。他的紫砂壶，即使是圆形盖钮，也有大圆、小圆、单层、双层、高钮、矮钮的区分，统一中求变化，变化中显个性，具韵律感。

　　紫砂壶由于讲究容量，体量不能太大，因而气势不够。治培大师的一些作品，很有张力，做出了气势，妙法之一是放大把手，做高提梁。他创作的东坡提梁壶、雪华提梁壶、蟠龙提梁壶、双龙提梁壶、紫铃提梁壶、双竹提梁壶，是其代表作。顾氏紫砂壶提梁或半方，或半圆，或呈开门状，或似树杈状，形式多，形体大，有时还有意夸大、提高，不仅没有失去壶之稳定感，还大大提升了壶的空灵感。

　　治培大师的紫砂作品，除讲究盖钮的艺术情趣外，也非常注重壶外侧面的艺术装饰，有名言警句，有诗词格言，也有山水花卉，人物走兽，还有蟋蟀鸟虫。题材多样，形式也多样，浅刻、描金、彩绘、镂空、浮雕、堆塑等装饰技艺手法，应有尽有。他的壶艺装饰，总是和壶形融为一体，总是同盖钮相得益彰，总是与壶的主题高度吻合，显示出作者高超的艺术表达能力及深厚的艺术学养。

　　　　　　

　　韵的提升。紫砂壶属于工艺美术范畴，一般从艺人只能做到工之极致，光滑圆润，严丝合缝。但这只能是工艺品，不是艺术品，因为这类作品只具实用性、工艺性，缺乏审美性与思想性。古人曾云，艺术作品有气韵者才能生动。著名雕塑大师钱绍武精辟指出：“外人善器，中国重气。以气入器，天下无敌。”紫砂艺术风靡近千年，不仅受到普通大众的欢迎，更受到文人雅士的厚爱，究其中重要原因，就是紫砂艺术比其它陶瓷艺术更具主题性、审美性、思想性，一把好的紫砂壶，常常是一件美轮美奂的艺术品，既能使用，也可欣赏，还能把玩。

　　治培大师在紫砂创作中，对紫砂艺术的审美性、思想性进行了有益的探索，作品呈现出春之声，秋之韵，和之气的艺术趣味。

　　他创作的《生命不息》《逆境与奋斗》紫砂雕塑陈设摆件，荸荠壶与鸡鸣壶，给人带来了春的气息，生命的力量。

　　他创作的促织壶、蟋蟀壶，将妙趣横生的蟋蟀立在钮上，塑在边上，聚在壶中，仿佛是一幅丰收的景象。活沷的蟋蟀在大供春壶貌似老朽木壶体上自由出入，宛若天成，妙趣横生。真是“雕虫非小技，意在出神韵”啊！

　　他创作的中华一家大团结壶，壶形大气，讲究章法，在古壶形制上，别出心裁地加上了嘴和把手，在盖钮与把手间用环环相扣的链子相连，56个环上刻上了56个民族的名字，寓意中华一家亲，民族大团结。

　　他精心设计的连心壶，壶形稳重大方，壶体波涛起伏，富有动感，盖钮与把手做成了两个大小相若的小环，并用连环将其扣在一起，寓意血肉相连，不可分离。2006年11月，中共无锡市委将连心壶赠送给中国国民党荣誉主席连战先生，连战先生对连心壶的艺术形态赞叹不已，深切感受到作品蕴含的意义。

　　治培大师创意无限，名作无数，功成名就，还在紫砂艺术世界里孜孜不倦地追求。

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